Me sumergo en el universo artístico donde los elementos diarios, como el Grolle , pueden transformarse en emblemas de identidad durante el proceso de creación. Un artículo reciente publicado en The World en 2020 revela esta realidad cautivadora. La Grolle, un objeto ordinario pero sugerente: sirve como una extensión de nuestro ser, cobertura protectora, un observador silencioso de nuestros movimientos. Entonces se vuelve mucho más que un simple adorno de ropa. Se transforma en un ícono significativo en el corazón del proceso artístico. Este proceso de ...

En el momento actual cuando reina digital, encuentro una dulce nostalgia en la simplicidad del boceto. Sin embargo, este último, a menudo olvidado y relegado a la sombra de las grandes obras de arte, conserva un encanto innegable. ¿No es su discreción un reflejo de su fuerza? ¿Su ausencia en abstracto no enfatiza su importancia crucial? Déjame guiarte hacia el redescubrimiento de este medio tan precioso para cualquier artista: el boceto.

El arte figurativo es un camino, un camino inmerso en la pasión y habitado por las intensidades emocionales. Al navegar por este camino emocionante, revelamos el misterio de las formas que están emergiendo allí, en un ballet puntuado por la paliza del corazón creativo. Cada trabajo no es solo una composición visual; Ella encarna una historia narrativa, narrativa y profundamente humana.

Según el estudio de 2020 realizado por el mundo, el arte figurativo ha cruzado a lo largo de los siglos una transformación notable para adoptar diferentes formas de expresión . Su influencia en nuestra visión colectiva de la realidad es indiscutible; Nos ofrece la posibilidad de cruzar obstáculos perceptivos y cognitivos para comprender el mundo bajo una nueva luz.

Una obra de arte no se limita a los colores en un lienzo. Detrás de cada mesa esconde una inspiración, una emoción, un momento vivido . Ya sea que se trate de un paisaje urbano esbozado en el lugar, una escena figurativa imbuida de luz o una composición abstracta nacida de un viaje interno, cada trabajo es una impresión del tiempo y el artista.

¿Alguna vez has sentido esta extraña sensación al entrar en una habitación bien decorada, pero que parece carecer de alma? Un interior hermoso, tan sofisticado como es, a veces puede parecer impersonal si carece de este elemento esencial: una obra de arte .

Camille y el lago se ha convertido casi en un tema recurrente en mi trabajo artístico, porque retoma todos los elementos que componen mi trabajo de investigación que gira en torno a la postura humana y el espacio utilizado. Además, el lago ofrece esa diversidad de texturas y colores que le son propios y que aportan un encanto adicional a este encantador espacio. El primer trabajo trabajó sobre este tema en 2020…

Este post es simplemente la mirada que doy como artista llamado clásico en un universo virtual que resulta estar llamando a nuestras puertas de manera acosadora y al que definitivamente queremos echarle un vistazo aunque solo sea por curiosidad. Art y la NFT o la NFT en el art. Hace un tiempo, a través de una formación sobre la protección de las obras de arte y sus marcas de tiempo, escuché por primera vez este término... apenas unos meses después pude volver a escuchar esta palabra pronunciada en el contexto informativo de los universos virtuales emergentes, luego fue una cadena de solicitudes para adquirir mis obras en beneficio del comercio virtual en plataformas dedicadas con esta etiqueta recurrente de NFT.

Hoy me gustaría compartir con vosotros una de mis obras que más me importa: “Grain de Beauté”. Al crear esta pintura, quería capturar un momento de tranquilidad y contemplación, eligiendo una vista de ángulo alto de mi esposa sentada en la orilla del lago Annecy y a punto de saltar al agua para su momento favorito de natación.

Conozco este procedimiento desde hace muchos años y todavía siento un gran placer al contemplar su ritual. Muy a menudo hago un rápido esbozo de sus posturas preliminares. Este es también el caso de la obra “Backless” que pinté después de esta, moviéndome ligeramente hacia la derecha.

Esta obra es una celebración de los recuerdos de la infancia, evocando la sencillez y la belleza de momentos pasados. La postura de la mujer, con su mirada pensativa y sus gestos delicados, refleja un momento de meditación personal, un regreso a las fuentes como una elegante nostalgia.

Mi objetivo era capturar cada detalle con precisión, desde las texturas de la ropa hasta las expresiones faciales de los individuos. Esta atención al detalle ayuda a crear una atmósfera dinámica e inmersiva, donde cada persona parece contar su propia historia.

La cola que se extiende en profundidad añade una dimensión de realismo a la escena. El uso de la perspectiva ayuda a mostrar el fondo y los personajes alineados, dando sensación de movimiento y actividad constante.

Hoy me gustaría compartir con ustedes uno de mis trabajos recientes titulado "Rainy Day". Esta pintura captura un momento de tranquilidad y reflexión, una escena que resuena profundamente con mi amor por la naturaleza y la relajante soledad que puede ofrecer.

Realizado a partir de un boceto preliminar realizado en la orilla bajo el cobertizo de una parada de autobús. Es una obra acrílica protegida con barniz anti-UV sobre lienzo de lino de 100 x 70 cm y se entrega con certificado de autenticidad y certificado de depósito internacional. Además está enmarcado con una caja americana en madera clara. (Ver foto al final de la página)

Seducido por el argumento humanista de la plataforma, que destaca la presencia de un artista colaborador dispuesto a responder a sus preguntas, imaginé en el momento de la inscripción que el trabajo colaborativo se establecería en la medida en que cada uno respetara el tiempo de trabajo del otro.

Un primer correo electrónico informándome que una de mis obras había despertado el interés de un “coleccionista” (cuidado, en singular no hay distinción entre coleccionista y amante del arte) pero con una solicitud de adquisición llevada al - 25% llevó mi respuesta a una aceptación de -10%. La respuesta o la más mínima información sobre esta negociación aún está pendiente de retorno hasta el día de hoy…

De hecho, la interpretación de una obra figurativa puede estar sujeta a malentendidos o interpretaciones erróneas. Tengo muchas ganas de plantear este tema porque es visiblemente recurrente por muchas razones y, por lo tanto, se convierte en un generador de divergencias.

Todavía tengo un recuerdo muy presente de las horas de clases en la Escuela de Arte donde la enseñanza evocaba la iconografía en la que se trataba de vincular la composición a la investigación intencional del artista y de poder apropiarse de una determinada lectura considerada cualitativa para permitir una mejor comprensión del trabajo visualizado. Este análisis siempre ha creado para mí.

El verano evoca imágenes de calidez, libertad y momentos de paz en la naturaleza. Es precisamente esta atmósfera la que captura mi último cuadro, titulado “LA CHICA DE AZUL”, una obra de arte nacida de un simple boceto a lápiz inspirado en el viaje recurrente de una joven vestida con un vestido azul.

Primero dibujé la escena en grafito, capturando los contornos y detalles esenciales. Este paso crucial nos permitió sentar las bases de la composición y capturar la esencia del momento. De regreso al taller, reproduje el boceto realizado en un lienzo de 70 x 70 mediante el proceso de cuadrícula. entonces yo

Le tengo un cariño muy especial a este momento que mezcla paseo, descubrimiento y el desafío de congelar un momento lleno de emociones.

A partir de bocetos, salpicados de recuerdos y mezclados con imaginación, las pinturas cobran vida en mi taller.

El sketch tiene el privilegio tan especial de apropiarse de un momento, a menudo muy rápidamente, para intentar compartir una emoción o un extracto de un viaje personal. Tiene esta capacidad que le es específica, a través de la mirada a transcribir, de poner en marcha un mecanismo entre la mirada y la mano que deberá traducir las diferentes percepciones como una huella singular.

Desde ese día he recibido tres informaciones tituladas

“La amenaza al cuadro de Delacroix”

y admito que el cuarto dato procedente de la Maison des Artistes me empujó a enviar una carta directamente a Rémy Aron, presidente de la Maison des Artistes.

La carta recibida se titula “Llamado a los Artistas para una moratoria inmediata”…

Mis sentimientos de larga data sobre el patrimonio dictaron la carta que les entrego aquí.

No sé vuestras reacciones al leer mi texto, pero es una posición que me interesa mucho como arquitecto especializado en rehabilitación y como artista con formación académica.

Es un honor para mí ser incluido en esta selección, realmente aprecié la filosofía inicial de este evento. De hecho, en este pueblo se organiza una exposición colectiva durante 4 días y que finaliza con una subasta. Las condiciones requeridas para acceder a este evento como artista son sencillas y respetuosas. Además, el objetivo de la subasta es poder recaudar fondos para una asociación cultural local.

Radio Grand Lac es una emisora ​​local, pero cuyo nombre resuena como una tierra lejana. Sólo falta la casita canadiense de madera quemada, con una cabeza de alce en la entrada.

El tema abordó: “La fusión del arte y la arquitectura”, dos habilidades muy similares que, personalmente, me llevó mucho tiempo abrazar de manera conjunta, tratando constantemente de analizar mis dos posturas para comprender mejor su significado.

La pareidolia visual es parte de las ilusiones ópticas.

Quería hablaros de esta obra que nace de un boceto y una reflexión tras un debate con un amigo, pintor como yo. Juntos, a menudo discutimos el curso de la vida y su evolución. De memoria me parece que los comentarios realizados surgieron de la observación, o más bien de la forma de evocar el término resiliencia a través de la postura humana actual.

Soy un artista figurativo contemporáneo y mi trabajo se diversifica con diferentes medios. En pintura me gusta el óleo y el acrílico, con inclinación hacia el acrílico por mi apego al espíritu dibujante. En el dibujo me gusta trabajar con bolígrafo, tinta china, carboncillo, tiza negra y tiza roja.

Habiendo recibido formación como arquitecto, esta práctica guió mi investigación artística hacia la postura humana. Mi trabajo tiene como objetivo explorar y hacer eco de la postura, la ergonomía, el espacio en cuestión y el formato del lienzo.