once once

Las once once... 11+11... el problema de la hora del espejo. Probablemente ya hayas vivido ese extraño momento en el que miras el reloj y descubres una hora reflejada. En el mismo registro 22:22, 4:44, 5:55…  

Dependiendo del reloj, si es digital, tenemos la sensación de estar frente a una máquina tragamonedas de casino y de haber obtenido una combinación ganadora. Cuando investigas sobre este tema, las explicaciones son diversas y variadas, que van desde la comunicación codificada de los ángeles hasta la numerología más contradictoria dependiendo del sitio que intentará explicarte su significado.  

Sin embargo, el tema sigue siendo inquietante, porque ya he experimentado una sucesión de estas horas de espejo en muy poco tiempo, pasando de las 22:22 a las 3:33, luego a las 5:55 y a las 16:16. Para algunos es una coincidencia intransigente, para otros es una fuente de preocupación y otros más una oportunidad maravillosa para integrarle un significado beneficioso. Y para usted ? ¿Que te inspira?  

Muchos artistas musicales ya han aludido a estas figuras de espejo en sus títulos. Así Charlotte Gainsbourg con su álbum 5:55 o el grupo de jazz contemporáneo once horas once. El grupo “Les aphrodite's child” inició un álbum doble legendario con 666 en 1972.  

Recurrentemente veo este tipo de combinaciones que adquieren una dimensión más interrogativa cuando se manifiestan durante las noches y cuando la atmósfera oscura de un espacio aporta una dimensión aún más magistral. 

Recientemente, durante un viaje en tren, la llegada gradual a la estación reveló un desfile de personas esperando en el andén. El tren se detuvo cerca de un grupo de cuatro personas, formado por dos generaciones diferentes y un perro. Sus posturas no dejaban dudas sobre su presencia aquí. La pareja mayor se había sentado en el banco de la plataforma y la pareja más joven estaba parada una al lado de la otra, frente a ellos.  

La señora en primer plano sostenía con una correa un perro pequeño de pelo ondulado y de un color similar a su vestido. El reloj del andén marcaba las once once. Las expresiones de sus rostros, todos mirando en la misma dirección, parecían indicar cierta ansiedad. Sólo el perro estaba prestando atención en la dirección opuesta.  

¿Había algún vínculo entre el reloj, sus posturas y este espacio bituminoso y metálico? Precisamente pudimos percibir toda la incertidumbre que marcaba sus miradas y sus gestos, como si hubieran venido a encontrarse con alguien sin la menor convicción de su llegada. Esta plataforma bastante anticuada daba la sensación de estar en un escenario recreado en una antigua película estadounidense de los años 30.  

Las sombras proyectadas aterrizaron en el suelo como en un teatro de cartón. ¿Llegará a tiempo lo esperado? La dimensión prácticamente desnuda de esta escena recordaba extrañamente a la película de Hitchcock "Death on the Trail", cuando Cary Grant se encuentra en campo abierto en "Prairie Stop". La situación en este muelle presentaba a cuatro personas, cada una con su propia pregunta, como cuatro Cary Grants, como las once once, 11, 11, como 4 por 1. Esta extraña postura propia de este escenario me invitó a esbozar algunas minutos el ambiente poco convencional que se vivió durante esta breve parada.  

Sentado detrás de la ventanilla de mi compartimento, mi posición me ofrecía esta distancia y esta altura que me permitían observar discretamente la actitud de este grupo del que fácilmente podíamos imaginar la perspectiva visual que podrían tener. El tren volvió a avanzar, dejando la situación sin resolver con un desenlace que cada uno de nosotros puede imaginar a su conveniencia. Este breve momento trajo durante esta parada un extraño cuestionamiento sobre la postura, el uso y el tiempo. El boceto se transformó en pintura y te invito a descubrir esta obra haciendo clic aquí.

Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer es mejor conocido por sus pinturas acrílicas sobre lienzos de formato medio y sus dibujos en tinta contemporáneos. Observador de la vida cotidiana, analiza el caminar humano a través de las posturas y los espacios atravesados, como para sondear lo banal y captar su aroma. Su itinerario artístico lo invita a trabajar en una arquitectura en la que le gusta reflexionar sobre los espacios habitables y las transversalidades que definen sus usos. Como un poeta-analista, la obra de Alain Rouschmeyer navega entre la realidad y la intimidad revelando apego y desapego según una voluntad consciente. Explora la dimensión oculta de la vida cotidiana que nunca deja de desafiarnos como la música jazz o el blues cálido. El romanticismo cuya traducción contemporánea y atemporal asume plenamente habita el soporte como un espacio implicado.

https://www.alainrouschmeyer.art
Anterior
Anterior

Vestido de noche

Próximo
Próximo

Conducir