El tribunal de las ratas o ratas y el arte

“Obra original y única en acrílico sobre lienzo 100 x 100 - 2023 - lista para colgar - bordes pintados - barniz anti UV - enviada cuidadosamente en una caja con certificado de autenticidad, certificado de depósito internacional y certificado de cotización de la obra.

Este cuadro representa una escena que muestra un grupo de ratas en un pequeño espacio donde a la izquierda se coloca una obra de arte parcialmente envuelta en una mochila.

Una de las ratas se sentó en el cordón del embalaje para ver mejor este cuadro. Sus compañeros se dedican a diversas ocupaciones. Uno de ellos sostiene una moneda de un euro entre sus patas, mientras que otro huele una moneda de dos euros. Sobre un estante que se muestra en la parte superior, vemos un ordenador portátil abierto, que presenta en pantalla una hoja de cálculo con indicaciones sobre esta obra titulada EL TRIBUNAL DE LAS RATAS. Debajo del estante, un servidor activo conectado a la red universal sugiere que las operaciones están automatizadas. La obra parcialmente revelada presenta el trabajo aquí descrito y destaca esta escena singular, donde notamos etiquetas que indican EXPERTO y ENTRENADOR, así como una máscara de salud común y corriente. Todos estos elementos, así como la composición de este lienzo, resaltan una perspectiva ligada al simbolismo actual de la red y el mercado del arte. El buen carácter de estos pequeños roedores, en contraste con su reputación como plagas, aporta una dimensión intrigante a esta producción poco convencional. La técnica pictórica de esta obra, íntegramente imaginada y compuesta por el artista, se reproduce en acrílico a partir de su boceto preliminar original”.

El texto anterior es parte integral de la descripción cuidadosa y neutral de una obra de arte... Sin embargo, la obra nació de la ira y la emoción que tomaron forma en esta pintura para expresar toda mi incomprensión de "una postura liberal significativa totalmente desprovista de de la más mínima empatía. Devaluar a través de la materialidad un sector que ya sufre particularmente, bajo la rúbrica de la democratización del arte. Intenta ofrecer la posibilidad de adquirir una obra, una obra por 1€… ¡el precio del tapón del tubo de rojo sangre de la paleta! Me encantaría poder plasmar en un lienzo la expresión de un comprador de 1 euro al que se le atribuyó este valor basándose en una referencia a su obra, en un contexto de democratización, de puesta en común y de intercambio...

Tampoco he podido librarme de estigmatizar al experto y al coach... dos ingredientes esenciales de una start-up que tiene el legítimo derecho a no ser económicamente viable... Entre el experto de todo y de nada del que hablamos No conozco todo el recorrido ni el entrenador cuyo itinerario es tan rico que puede darse el lujo de distribuir instrucciones a todos...

El artista, por su parte, tendrá que elaborar una BIO impecable, un ENFOQUE atractivo y, para traducir mejor sus investigaciones, gestionar posts y vídeos en directo en las redes sociales... La emoción que creía suspendida en el lienzo sobre el bastidor de madera... pues solo vale 1€….¿gastos de envío incluidos? Dime por favor

La expresión intacta de una verdad resultante de una frase clave “…la cultura no es esencial…”EM

Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer es mejor conocido por sus pinturas acrílicas sobre lienzos de formato medio y sus dibujos en tinta contemporáneos. Observador de la vida cotidiana, analiza el caminar humano a través de las posturas y los espacios atravesados, como para sondear lo banal y captar su aroma. Su itinerario artístico lo invita a trabajar en una arquitectura en la que le gusta reflexionar sobre los espacios habitables y las transversalidades que definen sus usos. Como un poeta-analista, la obra de Alain Rouschmeyer navega entre la realidad y la intimidad revelando apego y desapego según una voluntad consciente. Explora la dimensión oculta de la vida cotidiana que nunca deja de desafiarnos como la música jazz o el blues cálido. El romanticismo cuya traducción contemporánea y atemporal asume plenamente habita el soporte como un espacio implicado.

https://www.alainrouschmeyer.art
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