Entra en el universo que es mío, un espacio donde la pluma y la piedra negra dialogan con toda sencillez sobre el papel Arches 300g de 20 x 20. En este viaje artístico, te invito a descubrir la sutil fusión de estos elementos que dan origen a creaciones únicas. obras. Este pequeño formato cuadrado, de apariencia humilde, es a menudo el punto de origen de mis creaciones de gran formato. Cada trazo de la pluma, cada trazo de piedra negra, revela un trozo de la historia que se va tejiendo.

Descubre una obra maestra cautivadora que te sumerge en el corazón de una inquietante distopía monetaria. En “La corte de las ratas”, el artista desafía los límites de la realidad creando una escena fascinante en la que una corte de ratas examina con perspicacia una obra de arte en puesta en abismo. Este lienzo de 100 x 100 revela las profundidades de nuestro mundo financiero, exponiendo los defectos y paradojas de nuestra sociedad consumida por el dinero.

¡Hola a todos los entusiastas del arte! Me complace anunciar que mis creaciones artísticas aparecieron recientemente en la plataforma RISE ART. Como artista figurativo contemporáneo, soy Alain Rouschmeyer y estoy encantado de invitarte a descubrir mi mundo artístico único. Déjame llevarte a un emocionante viaje creativo y decirte cómo puedes acompañarme en esta emocionante aventura.

Este cuadro presenta a una joven acurrucada en un espacio que la tranquiliza, un espacio que supo acogerla con su traje que la representa, un poco singular, muy gráfico y un poco voluminoso. El aspecto gráfico de esta pintura añade una dimensión desordenada invasiva, como para reclasificar mejor la optimización de este espacio.

Mi sujeto es un hombre a cuatro patas, vestido con una camisa blanca y pantalones de terciopelo negro. Se le ve desde atrás, con la mano derecha firmemente agarrada a una manzana que ha recuperado. Esta manzana había rodado por un largo pasillo, de ahí la postura del hombre. Los contrastes entre el hombre, su postura en acción y la manzana entre sus dedos, provocan una reflexión sobre los temas de la motivación, la tentación y el camino a emprender.

Es un placer compartir con ustedes una reciente publicación en la prestigiosa REVISTA FOLIUM de Argentina, que destaca mi trabajo como pintor figurativo contemporáneo. En este cautivador artículo, presento dos de mis obras emblemáticas: “Día lluvioso” y “Memoria de la infancia”. Ven a descubrir cómo mi exploración de espacios y posturas humanas se traduce a través de lienzos vibrantes de emoción.

El arte figurativo contemporáneo, con su lenguaje universal y su gran accesibilidad, puede aportar valor añadido a cualquier tipo de negocio. Se pueden lograr muchos beneficios comprando arte figurativo contemporáneo, incluido estimular la creatividad, mejorar la imagen de marca y aumentar la productividad de los empleados. En este artículo, exploraremos por qué las empresas deberían considerar adquirir arte figurativo contemporáneo.

El primer paso para convertirse en coleccionista de arte es determinar sus intereses y preferencias artísticas. Esto se puede hacer visitando galerías de arte, museos y exposiciones para familiarizarse con diferentes estilos, movimientos y artistas. Al explorar diferentes tipos de arte, podrás determinar los estilos y épocas que más te interesan y empezar a buscar obras que se adapten a tus gustos.

El boceto, trabajo preparatorio de la obra de arte.

Dibujar es una práctica común en el mundo del arte. Es un dibujo y boceto rápido que permite al artista tomar notas, desarrollar ideas y explorar diferentes opciones antes de comenzar a trabajar en una obra final. Se pueden crear bocetos con diferentes medios, incluidos lápices, carboncillos, bolígrafos y acuarelas.

En este artículo, exploraremos las diferentes formas en que los artistas utilizan bocetos para crear sus obras finales. También veremos los beneficios de trabajar con bocetos, así como los diferentes tipos de bocetos disponibles.

Los beneficios de trabajar con bocetos.

Trabajar con bocetos puede ofrecer varios beneficios a los artistas. En primer lugar, los bocetos permiten a los artistas trabajar de forma rápida y eficaz. Al crear dibujos rápidos y esbozados, los artistas pueden explorar diferentes opciones e ideas en poco tiempo. Esto les permite desarrollar nuevas ideas y perfeccionar su trabajo más rápidamente.

Es bien sabido que los bienes raíces alguna vez fueron considerados una de las mejores formas de invertir su dinero. Sin embargo, en los últimos años, el arte se ha vuelto cada vez más popular entre los inversores. ¿Qué explica este entusiasmo por el arte? ¿Por qué cada vez más personas consideran que el arte es una mejor forma de invertir que los bienes raíces? Esto es lo que exploraremos en este artículo.

¿Por qué el arte es una buena inversión?

En primer lugar, el arte es una forma alternativa de inversión. Esto significa que es una opción que no depende de los mercados financieros tradicionales. El arte no sigue las mismas tendencias que el mercado de valores o los bonos, lo que lo hace menos riesgoso. Además, el arte es raro y único, lo que lo hace más valioso con el tiempo.

Arte e inmobiliario: potenciación mutua

El arte también puede mejorar los bienes inmuebles dándoles una historia o un alma. Este es el caso, por ejemplo, de la Fundación Louis Vuitton de París. Este edificio, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, alberga una colección de arte moderno y contemporáneo perteneciente a Bernard Arnault, jefe del grupo LVMH. La Fundación Louis Vuitton se ha convertido en un lugar emblemático del arte contemporáneo, pero también en un símbolo de la innovación arquitectónica.

El arte también puede ayudar a vender bienes inmuebles haciéndolos más atractivos. Los promotores inmobiliarios suelen utilizar obras de arte para decorar las zonas comunes de sus edificios, para hacerlas más cálidas y acogedoras. Las obras de arte también se pueden utilizar para decorar apartamentos piloto, para dar una idea del ambiente y el estilo de vida que los futuros propietarios encontrarán allí.

Ambas áreas requieren un sólido conocimiento de las tendencias y desarrollos del mercado. Ya sea usted un coleccionista de arte o un inversor inmobiliario, es fundamental comprender los movimientos del mercado para poder tomar las decisiones correctas. Ambos sectores también están muy influenciados por los acontecimientos económicos y políticos, que pueden tener un impacto significativo en los precios y las perspectivas de inversión.

Tanto en el arte como en el sector inmobiliario, los proyectos suelen ser a largo plazo. Las inversiones inmobiliarias requieren un compromiso financiero durante varios años, incluso varias décadas. Del mismo modo, comprar una obra de arte puede ser una inversión a largo plazo, que requiere una amplia investigación y experiencia para ser rentable.

La singularidad de esta forma de arte radica en su capacidad de contar historias a través de imágenes. Las pinturas narrativas contemporáneas suelen estar compuestas por varios elementos que juntos cuentan una historia o evocan una emoción. Los personajes, objetos y colores se eligen cuidadosamente para crear una atmósfera y un ambiente propicios para la narración.

El texto anterior es parte integral de la descripción cuidadosa y neutral de una obra de arte... Sin embargo, la obra nació de la ira y la emoción que tomaron forma en esta pintura para expresar toda mi incomprensión de "una postura liberal significativa totalmente desprovista de de la más mínima empatía. Devaluar a través de la materialidad un sector que ya sufre particularmente, bajo la rúbrica de la democratización del arte. Intenta ofrecer la posibilidad de adquirir una obra, una obra por 1€… ¡el precio del tapón del tubo de rojo sangre de la paleta! Me encantaría poder plasmar en un lienzo la expresión de un comprador de 1 euro al que se le atribuyó este valor basándose en una referencia a su obra, en un contexto de democratización, de puesta en común y de intercambio...

La exposición de Aix Les Bains finalizó este jueves 29 de septiembre de 2022 y comenzó el 10 de septiembre. Numerosos artistas de estilos variados han colgado sus obras en la sala árabe del Casino Grand Cercle de la ciudad de Aix Les Bains. Los artistas presentes fueron: Annie Chapastel, Nawel Aubert, Bhéatrice Canard, Murielle Bonniec, Viktoria Laurent Skrabalova, Michèle Bohly, Jean-Marc Lemasson, Jody, Frederic Guedon, Eric Dubarry, Erika Mykula, Evelyne Puech, Stephanie Vernières, Patricia Grangier, Marie -Pierre Musseau, Elena Le Goupil, Laure-Anne Bocquel, Patrick Pradier, Marlène Hue y Alain Rouschmeyer.

La votación del público otorgó el primer premio a la obra “L'IMPORTANT C'EST…” de Alain Rouschmeyer - obra acrílica sobre lienzo de lino 70 x 70.

“Si pudiera expresarse con palabras, no habría motivo para pintar”. Edward Hopper

A veces es muy difícil mirar tu propio trabajo, encontrar palabras que puedan reemplazar las imágenes o simplemente hablar de él con toda sencillez. La frase de Edward Hopper muchas veces me resuena... pero las palabras complementan maravillosamente muchas obras. Hace tiempo que escribo algunas líneas para acompañar la presentación de mis obras, tanto para contextualizar como para describir mi emoción inicial. Tuve la oportunidad de conocer hace algún tiempo a Andréas ALBERTI, cuyo trabajo aprecié especialmente en el retrato de un artista que no conocía.

Mi trabajo como artista se basa en el estilo figurativo y por ello muchas veces remite a un enfoque de bocetaje, bocetos, trabajo preparatorio o borrador como dirían algunos. Este paso permite sumergirse en una idea o una escena vivida para enriquecerla y darle una dimensión única a través del encuadre, su soporte o la emoción que genera. Recientemente, la dirección de mi trabajo ha tenido en cuenta la dimensión anecdótica del desorden, aquello que crea a su manera tareas diarias adicionales y que...

La visita había sido cancelada y ahora estaba prevista para el final de la tarde. Mientras tanto, una violenta tormenta había sacudido los alrededores. El camino central del jardín presentaba un cierto desorden como el inicio de un abandono abandonado y en la esquina del invernadero unos cubos abandonados al pie de una albahaca testimoniaban la actividad hortícola y eran el deleite de un caracol que seguía su camino. . camino en el…

El desconocido del globo rojo que estaba sentado allí, a pocos metros de mí, en la terraza de una posada del pueblo, parecía estar esperando a alguien o algo, y tal vez a ambas cosas. Desde hacía un rato alternaba entre una mirada al callejón de este pueblo, un sorbo de vino y la pantalla de su smartphone. Su apariencia y postura decían mucho sobre las preguntas que debían estar rondando por su mente. Se levantó con su bola roja completa y se dirigió hacia la posada. Salió a los pocos minutos con las manos libres, como si en un momento de duda quisiera borrar algún tipo de rastro que pudiera haber...

Tímidamente había tomado asiento en el banco frente a mí y a unos metros de distancia. Acababa de salir de la posada con su copa de vino tinto en la mano. Parecía huir del ruido y estrépito interno de la posada. El antiguo banco de metal y madera parecía desproporcionado mientras se sentaba en su extremo. Su postura sugería que estaba esperando algo o más bien a alguien, o tal vez incluso ambas cosas. Sus gestos, sus movimientos, su mirada decían mucho del espíritu con el que había llegado a aislarse allí como para prepararse o adaptarse a una situación futura. Toda su apariencia, sus gestos mientras bebía su copa de vino tinto sugerían que muchos…