camille y el lago

“Ella es Camille, él es el lago con su decoración mineral que revela las piedras del fondo y los pequeños postes que fueron perturbados por la llegada del nadador. Una escena que me gusta observar cada temporada de verano con este ritual tan particular, en un acceso un tanto peligroso que se diferencia de una época a otra por el nivel del agua…”

 

El lago una fuente de inspiración

Camille y el lago se ha convertido casi en un tema recurrente en mi trabajo artístico, porque retoma todos los elementos que componen mi trabajo de investigación que gira en torno a la postura humana y el espacio utilizado. Además, el lago ofrece esa diversidad de texturas y colores que le son propios y que aportan un encanto adicional a este encantador espacio. La primera obra trabajada sobre este tema en 2020 fue un tríptico titulado “ Invitación al baño ” y compuesto por una obra principal de 103 x 74 y dos pequeños lienzos de 40 x 40. Esta obra en tres cuadros se basa en una narración y una emotiva viaje a través de elementos evocadores. Hecho en ese momento con la necesidad de abstracción y simbolismo.

El tríptico “Invitación al baño” en tres pinturas figurativas y narrativas de Alain Rouschmeyer

INVITACIÓN AL BAÑO - 2020

Una obra en tríptico 1X 103 x 74 y 2X 40 x 40

Acrílico sobre lienzo protegido con barniz anti UV.

La obra titulada “ La época de las cerezas ” realizada en 2021 tuvo lugar en una zona aledaña al lago, a unos pasos del cuadro anterior mencionado. El lago había sido entonces sustituido por cerezas, como el manjar de salir del baño, pero la mirada de Camille estaba centrada en el lago del que acababa de salir. El asiento en el que se sentaba era un sillón moldeado de un gran diseñador revestido con una funda de lona blanca, perfectamente ajustada en la parte superior y con una amplitud exagerada en la parte inferior.

“Le temps des Cerises” una obra figurativa y narrativa del artista Alain Rouschmeyer

TIEMPO DE CEREZAS - 2021

Acrílico sobre lienzo 70 x 70 - protegido con barniz anti UV

Bare Back ” y “ Grain of Beauty ” son dos obras realizadas en 2024 con esta necesidad que me empujó a trabajar con el soporte del lienzo integrando el espacio en blanco específico de estas dos pinturas como una necesidad compositiva, sin duda una pregunta sobre el reflejo del agua... plenitud y vacío...

El lago como telón de fondo de la obra “Dos nu” de Alain Rouschmeyer

SIN ESPALDA - 2024

Acrílico sobre lienzo 70 x 70 - protegido con barniz anti-UV

Una obra figurativa del artista Alain Rouschmeyer “Más de belleza”

GRANO DE BELLEZA - 2024

Obra acrílica sobre lienzo 70 x 50

protegido por barniz satinado anti-UV

Un trabajo más reciente me llevó a trabajar en el recorrido y la progresión casi rutinaria de este acercamiento al lago, el lienzo titulado “ La chica de azul ” fue pintado en 2024 en un formato de 70 x 70 a partir de un boceto realizado en el lugar. Este lugar un tanto único y distintivo está adornado con árboles doscientos años de follaje muy denso.

Una obra figurativa y narrativa "La chica de azul" de Alain Rouschmeyer

LA CHICA DE AZUL - 2024

Obra acrílica sobre lienzo 70 x 70

protegido por barniz satinado anti-UV

 

Los bocetos preliminares

En todas las obras aquí presentadas se realizó previamente un trabajo de boceto. Bolígrafo de grafito, azul o negro, pluma, etc. según la herramienta disponible en mi kit. Para mí es esencial poder capturar la postura y los puntos de apoyo del sujeto que luego deseo reelaborar en un marco.

Los bocetos se elaboran muy rápidamente y, en ocasiones, se reelaboran en mi taller antes de reproducirlos en el lienzo a la escala deseada. En ocasiones completo el boceto con una foto del lugar para ayudarme a elegir la paleta de colores. El trabajo de reproducir el boceto en el lienzo se realiza a través de una cuadrícula a la antigua usanza superponiendo una cuadrícula rodoide a mi boceto básico.

Para mí, los bocetos son elementos esenciales de mi pintura porque me permiten apoderarme de la atmósfera durante las diferentes fases de observación.

 

Una postura de verano

La dimensión oculta de un ritual estival cuya única variable es el nivel del agua. Este último varía periódicamente según la estación y las temperaturas, dejando más o menos al descubierto las rocas del fondo. Este año el nivel era bastante bajo, lo que hacía el acceso algo peligroso, pero la dimensión única de este entorno encantador me inspiró a crear la obra titulada “ La niña junto al lago ”, una pintura acrílica sobre lienzo de 120 x 120 sobre marco reforzado con un espesor de 4 cm. Pude capturar el escape de tres pequeños postes mientras Camille sondeaba la temperatura del agua.

Me encantó trabajar en la forma de las rocas en el fondo del agua y la pendiente gradual de la orilla del lago, así como los reflejos al final del día. La elección de la composición de esta obra se realizó naturalmente para presentar la finalidad del camino de acceso, las piedras con musgo de la orilla y la posición de las rocas. La postura acurrucada del nadador se produce como evidencia en la intersección de estos elementos.

Buen descubrimiento y sigo disponible para discutir.

Hasta pronto

Una obra magistral titulada "La niña a la orilla del lago" 120 x 120 del artista Alain Rouschmeyer

LA NIÑA DEL LAGO - 2024

Una obra acrílica sobre lienzo 120 x 120

protegido por barniz satinado anti-UV

Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer es mejor conocido por sus pinturas acrílicas sobre lienzos de formato medio y sus dibujos en tinta contemporáneos. Observador de la vida cotidiana, analiza el caminar humano a través de las posturas y los espacios atravesados, como para sondear lo banal y captar su aroma. Su itinerario artístico lo invita a trabajar en una arquitectura en la que le gusta reflexionar sobre los espacios habitables y las transversalidades que definen sus usos. Como un poeta-analista, la obra de Alain Rouschmeyer navega entre la realidad y la intimidad revelando apego y desapego según una voluntad consciente. Explora la dimensión oculta de la vida cotidiana que nunca deja de desafiarnos como la música jazz o el blues cálido. El romanticismo cuya traducción contemporánea y atemporal asume plenamente habita el soporte como un espacio implicado.

https://www.alainrouschmeyer.art
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