- artista - arquitecto - dibujante urbano -

El arte no es un fin en sí mismo. Es un motor de vida, un catalizador de emociones y un maravilloso medio de expresión. El mensaje de Alain Rouschmeyer es claro. Estas pinturas son fragmentos de vida, enfoques gourmet de la vida cotidiana que logra “masticar” con deleite.

El artista construye la historia de su vida a través del prisma de sus encuentros, viajes y emociones. Escribe sus estados de ánimo en el lienzo como si fuera un diario visual. La pintura atrapa un momento real o fantaseado, es un maravilloso truco de la muerte, un truco del olvido. Alain Rouschmeyer se deja llevar por su mirada aguda y navega por el fluir de sus recuerdos. La mecánica de la memoria se adhiere a lugares para inscribir de manera sostenible un momento vivido. El artista compone de forma similar. El espacio es tratado con la misma fuerza que los humanos. Más que un simple escenario, es un paisaje emocional. Experimentamos el lugar al mismo tiempo que los personajes representados. La experiencia no es sólo visual, sentimos el ambiente, percibimos los olores y los murmullos que parecen escaparse de la obra. El paso del tiempo se detiene y somos espectadores de un pasaje, de un momento que se nos escapa y que el artista logra retener en su lienzo.

Escenas de género, escenas de vida, paisajes, desnudos, el artista no cierra puertas. El dominio técnico, la interpretación de los materiales, la precisión del gesto y la búsqueda de una estética de los cuerpos, las formas y los colores están en el centro de su planteamiento artístico. El rigor y la agudeza de percepción son habilidades que desarrolló especialmente durante su formación inicial como arquitecto. Su sensibilidad hacia el dibujo es un aspecto fundamental de su arte. La calidad de la línea es destacable, forma parte de la firma del pintor/arquitecto. El boceto se convierte en escritura casi automática. Es un punto de partida, un puerto de origen que permite desplegar su historia sobre el lienzo. El artista evoca sus recuerdos, su experiencia de lugares, paisajes, cuerpos... Naturalmente, la arquitectura ocupa un lugar especial en sus obras. Debe interpretarse como un espacio habitable, un patio de recreo, una presencia humana punteada.

El talento del artista se expresa también en su capacidad para contarnos una historia y llevarnos con él a su intimidad . La elección de lo figurativo no es baladí, nos ofrece puntos de referencia tranquilizadores, caminos de identificación tan raramente transitados por la creación contemporánea actual y su culto a la abstracción. El artista sienta las bases, construye una decoración, una atmósfera y nos deja imaginar lo que sucede después. Los objetos adquieren una nueva dimensión bajo sus rasgos. Se convierten en tótems contemporáneos. Una silla vacía, un par de zapatos bastan para materializar la presencia fantasmal de un hombre y una mujer que casi podíamos escuchar detrás del lienzo. La música cotidiana se infiltra en las composiciones como un canto a veces nostálgico, sensual y pegadizo. En sus cuadros aparece regularmente una modelo femenina. ¿Es esta una musa? ¿De una vestal guardiana del fuego interior del artista? Alain Rouschmeyer pinta con las manos del creador, la mirada del poeta y el corazón puntuado por la belleza que nos rodea. Explora y reinterpreta temas clásicos del arte como la representación del bañista tan querida por los impresionistas o la silla, objeto emblemático de las vanguardias. En sus pinturas nada se deja al azar. La aparente espontaneidad de la composición es el resultado de un minucioso trabajo de observación e investigación estética.

El artista nos conmueve con su sensibilidad y su acercamiento poético al mundo que lo rodea. Su pintura es generosa, profundamente nutrida. Su arte es una invitación a abrazar el día.

Andréas Alberti - Autor, crítico de arte, periodista especializado - junio 2022